蜂窝煤

 

这支片子能拍得如此的好，不容易。

 

如果只是刻画Brooks先生的残暴、冷静与老练，《羔羊》也好《破绽》也好，反正霍老大爷一个挤眉冷笑就可以把凯文同学给呛下去。还好，片子想说的不是这个。

 

如果过分强化低情商的Tracy警花与高智商的Brooks先生之间的冲突…..有《SEVEN》在前，敢挑战这一题材的不是瓜的就是疯的。还好，片子想说的也不是这个。

 

在我看来，这是一部以嗜杀为平台，探讨业余爱好，职业精神，专业能力与情感掌控这四方面如何有效整合的心理科教片。

 

无疑，片中几位主要角色，都是有非常非常富有杀气的人。

 

其中，谁，把杀戮作为业余爱好？——Brooks先生、Tracy警花与Smith小朋友。

谁，把杀戮作为的事业来看待？——倒吊男和他马子、以及Jane。

 

比较一下这两群体中的几个对手：

 

第一对：Brooks先生与Smith小朋友。

Brooks先生不仅爱好杀戮，同时具有相当高的专业能力——潜行技巧，枪法，读心术，读车牌术等。

而Smith小朋友呢，只是单纯地爱好，专业上一点基础没有，徒有一腔热情，跟Brooks先生玩？

最后当然是Brooks Win。

 

第二对：Tracy警花与倒吊男和他马子

同样，Tracy警花在（潜意识）地爱好杀戮的同时，也具有枪法精准，超级抗摔，缝头皮也能谈笑风生等专业优势。

而倒吊男和他马子呢？不得了，倒吊男不仅是把杀戮作为毕生事业，而且其专业技能也一点不含糊，能成功越狱，能把行为及装置艺术完美融合进杀人行为（这一点与Brooks先生有相同的取向，只是一个是捆绑系，一个纯情系），综合素质上，倒吊男其实比Tracy警花更强。

但是，为什么倒吊男会被打败呢？

因为，因为，倒吊男他不是一个人在战斗，那个形影不离的专业能力平平的马子，让他的优势大打折扣。

回放一下镜头：

倒吊男第一次劫杀Tracy，差点成功，坏在哪里？——Tracy扯住了他马子的头发。

倒吊男和他马子与Tracy第二次邂逅，败在哪里？——倒吊男为搀扶受伤的马子，实在无力逃走。

与这对苦命鸳鸯相比，Tracy警花就轻松多了，成功女人的背后绝不允许猥琐男人拖后腿，百万美刀砍飞前夫，轻装上阵，孤身作战，看你们越恩爱，老娘就越是愤怒，怎能不赢？

倒吊男和他马子最后壮烈殉情的场面，对Tracy无疑是视觉加情感的双重震撼。

总结一下，当业余选手对决职业选手的时候，尤其是玩命的PK时，一旦顾及到儿女私情，职业选手也可能被输到失业。

 

第三对：Brooks先生与Tracy警花

一直在说Tracy警花也爱好杀戮，难道不是吗？在Tracy警花枪击倒吊男的那一段镜头里，以及Brooks先生枪杀舞蹈夫妻的那一段镜头里，导演采用了一模一样的，恍如嗨药后的迷幻风格，体现出两位同好所体验到的同样的快感。

也因此，Brooks先生对Tracy警花惺惺相惜，不仅过问她心路历程，还顺手帮她做可她想做的事——杀掉她前夫——难道不是吗？“希望你被卡车碾死！”——这可是Tracy不假思索脱口而出一句话，包括那幅被砸碎的前夫最爱的照片。

这就是两位杀戮爱好者的关系，他们都有自己正常的社会角色，一个是因为上瘾，一个是为了证明自己是花木兰，一个兼顾这自己的冠冕堂皇，一个放弃了自己更为安逸的前程，然后，培养起杀戮这一更刺激的业余爱好，而且专业能力上都很强。。。。。

那么，既然旗鼓相当，如果一定要扯上关系，他们谁会赢？

这点上我觉得编剧有所忍手，故意让男女主角的两条故事线平行发展，若即若离，最后也没正面相交。

但实际上，在调查Tracy女儿一案的时候，Tracy就可以以优势姿态进入Brooks先生的生活，如果剧情这样安排，Brooks先生也许就没空闲那么泰然自若地去帮助自己的敌人了。

编剧放了Brooks先生一马，为什么呢，因为Brooks先生已经够苦了——为什么呢，看第四对PK关系就能明白。

 

第四对：Brooks先生与Brooks先生的女儿Jane。

Jane是全剧的关键，是最富有张力的一个角色。

都说父亲的X基因具有超强的影响力和复制力，Brooks先生也深信不疑。

当他确信女儿已经继承了他的杀戮本能时，他甚至有点欣欣然，对女儿的行为不感震惊，而是从同道的角度，去责怪女儿不够专业。

然后，再抱着伟大而无私的父爱，屁颠屁颠去帮女儿去擦屁股。

事后，当他觉察到女儿不仅仅由本能在驱动，而且还可能有抢占他的老板席位的动机时，他开始觉得恐惧了。

能不恐惧吗？你老爸我，还有那个同样也挺有追求的Tracy阿姨，咱虽然嗜杀，但都只是把杀人当成业余爱好而已，只是一份单纯而美好的小饥渴在驱动着我们，我们只是享受过程，不重视目的啊。

但你，我的女儿，你拥有杀戮本能的同时，你的雄心那么的大，你企图染指我的产业我的位置，也许你现在还不够专业，但你具有我的禀赋，当你在杀了同学之后，再多杀那么几个人，一天天成长起来，老练起来。。。。那你就是，拥有专业技能的职业杀手了。而且，我敢肯定，你一定没有我那么那么爱你。我对你有什么企图呢，没有。所以当你想杀我的时候，我空有一身专业技能，却绝是难敌你的冷血与野心的，一如你那把冰冷而犀利的剪刀。

 

Brooks先生的后座上为什么要有个邪我的分身？他本身至少还算个善我。——Jane不需要分身。

Brooks先生不停在忏悔，他还留存了那么点良知。——Jane不知罪孽的重量，冒险才刚刚开始。

Brooks先生问Jane“你爱我吗？”的时候，几乎是求饶的语气。——Jane只爱他CEO父亲的眼镜。

片子在Brooks先生的无尽恐惧中结束，

也在Brooks先生的无尽恐惧中开始。

第四对PK的结果不难预测，

编剧如果让Tracy介入校园谋杀案，结果也不难预测。

倒吊男难过女人关，Brooks难过儿女关。

 

所以，有关杀戮，有关PK，有关一切胜负之争，

业余与职业与否，

专业与菜鸟与否，

都起不了决定性作用，

灭绝师太赢得一切。

 

值得玩味的片子：）

喜欢这样的开场白：）

以及电影里那句“像PRADA的GUCCI”。

《绝望的主妇》看了12集。。。。绝望了
《24小时》看了8小时。。。。睡着了
《罗马》看了7集。。。。第4集那么大个漏洞不给解释，不看了
《地下六尺》看了3集。。。。呼吸困难了
《越狱》看了两集。。。。帅哥们还是丢给桃子去看吧
《TAKEN》看了一集。。。。还比不上卫斯理
我对美剧真就那么不来电吗？
终于，等到了《HEROES》！
今天终于又盼到新一集。。。。
继续，每个星期一集一集地期待。。。。。
看来我还是卡通一代啊！

又是一辆巴士，不同的是行驶方向是冬天。一车的失败者，驾驶着自己最直率的快乐。

最近看了好几部有关“失败者”的电影，《录取通知书》、《艺校的秘密》、《疯狂便利店2》（这一部也很强，推荐！），失败者们纠缠在难以自主的现实旋涡里，被社会的成败准则逼迫到贫民区的墙角，天台的边缘。让人欣慰以及鄙视的是，这三部的结局，都因为导演的安排，或者YY或者歪打正着，都落了个相对成功的皆大欢喜。

而《Little miss sunshine》（阳光小小姐）则更敢于直面惨淡的人生，千里一生，一辆梦想超载的巴士，一路颠簸，义无返顾，直到最后，还是一头扎进冷冽的冬天。片尾，那位“全美第一的普鲁斯特学者”，代两位杰出的夫妻导演作了总结：“回想一生，其实那些最痛苦的时光，反而是最美好的。”

我们怀揣着梦想，跌跌撞撞地前进，身后留下多少碎片。而当我们走过以后，再坐下来，一起回想起那些失败与挫折的彼时，场面就会显得特别滑稽。比如与老同学们谈起高考噩梦的时候，比如创亚的老同事们一起谈起炼狱往事的时候，比如OM的老同事们一起聊到那些变态客户的时候，我们就集体犯贱似的，全然忘记当时的挣扎，反而是大肆地回忆甚至夸大当初的痛苦，仿佛用置身事外的眼光，去欣赏别人的一出悲剧，面带微笑。

“回想一生，其实那些最痛苦的时光，反而是最美好的。”真的是这样吗？我想，更准确的说，应该是“那些已经挺过来的的痛苦时光”吧。因为挺过来了，所以伤疤变成了勋章，尽可亮出来炫耀，老茧变成了资本，我们拥有面对更多磨难的心理素质。

想到第二天六点就要起床去开会，冬天的早上，好冷，心里就发虚。这时候桃子就会说：什么叫冷？三九天半夜四点起床冒着雪雨直奔外景地，那才叫真的冷！因为挺过来了，所以她乐于与老同事们再回忆制片公司那两年的非人经历。

有两句话怎么说来着：“能够道出的苦，其实是已经能够承受的苦。”“只有当灾难还能承受时,我们才会自怨自艾,一旦超越了这个限度,忍受无法忍受的痛苦的唯一办法就是一笑置之。”相信我们都还有很多不堪回首，无力再提的痛与伤，如果真觉得那些时光也是美好的，那是喜欢玩精神SM的人。

梳理一下逻辑，得出一个更完整的结论就是：为了让我们在将来能微笑着回忆那些痛苦时光，我们就应该尽全力地去抗过此时的痛苦。（抗不过就选择性健忘吧！）

感觉自己说话已经带点刘墉的口臭了，鄙视。还是想办法搞到一辆可爱的黄色大众巴士车模，然后继续看电影去吧。

昆明湖

放春周游忘三千里，昆明送湖见面雨，错当苏堤；
轻影瘦湖边投张绿，新撕小翠绸缎衣，将错就错乘春美意，岸离昆明十七句，诗兴拥挤；
云茶素眉等水来请，两毫春意透湖心，别了低不语，平仄心牢记，春来怒放春归爱不提；
湖拥山水厅，心却住昆明，化装茶马送你离去，昆明转身湖水换成泪；
我欲把心寄给春，再暖一回，去年藏的柳絮己珍贵，趁思念不备把冰融成泪。
误把昆明爱，爱比不爱更失败，败给矜持后现代，代我对爱说声bey!i don&apost cry

辗转昆明客暖旁席，斯文同窗普洱语，不知所云；
冷暖互探过两三句，寒暄偶尔有人应，缘起丹青久违生趣，挑灯共勉为半题，月也妒忌；
针线再问问过桥女，绣花愿落谁家绿，桌对椅叹息，转学令千金，湖边昆明摘下半只梨，
春过冬要醒，挪走窗外景，哑雀还想共唱连理，昆明转身湖水换成泪；
我欲把心寄给春，再暖一回，去年藏的柳絮己珍贵，趁思念不备把冰融成泪，

半杯茶半杯湖底沙，半句话半首蝶恋花，
半杯茶半杯湖底沙，半个人伴奏冷笑话，
昆明湖的眼泪，半年前蒸起跟着云飞，南追，
慢慢打下雨水，还给了彩云下的茶杯。

桃子听着听着后弦的《昆明湖》，眼睛就湿了。大赞我虽然是个音盲，但还算有双慧耳。

后弦，英文名HOHO，我们的新偶像。N年没买过正版CD了，考虑到HOHO的作品都是“全创”，制作的细节MP3毕竟是不能淋漓表现的，所以支持了他的两张专辑。我最喜欢第一张里的《给安娜》。

给安娜

床前的明月光，安娜在轻轻唱，莫斯科郊外的晚上，
北方的更北方，湖畔的黑土壤，耕种着安娜的善良，
文章纸墨未干，借着冷风飘荡，散落湖畔无人邮箱，
我们天各一方，只隔宣纸一张，柏拉图是谁何妨?
拼凑的信箱，守着伊甸的时光，唐诗三百写给安娜，墨砚到天亮，
西风，在回头张望，看见，古道瘦马在彷徨，
哭了，风琴在伴着，莫斯科的另一半还在惆怅，
泼墨，造一匹快马，追回十年前姑娘，
风琴，如果有力量，拉我一把别让心那空惆怅，
城东的老槐时常，听见凄凉。

喜欢他的人，多是被他的才气感染。不喜欢他的人，把他视为对周董和陶吉吉的模仿。唱片公司的宣传说法是：。。。。进化。HOHO自己的解释是：我不是学一个人，而是一个时代。

不过，能模仿成这样（而且不是抄袭），真已经很不错了。就我音盲级耳朵的鉴赏水平来看， HOHO的主歌旋律比不上周董，也不能说是不好，但至少不利于流行。花腔部分比不上陶吉吉，这个是先天上就比较难超越的。

但HOHO的优势却也是两位老大不能比的，那就是写词。HOHO可是没有方文山的哦，词曲全是一个人写的哦。而且还真把歌词写出了宋词的清丽，比陶吉吉的一些口水词，也算高出了几层意境吧。不单是达明一样的华丽堆砌，婉约花间，再点缀一些可爱的想象力出位，展现出他比两位前辈更可怕的优势——他更年轻。

2001年的冬天，我在上海图书馆附近的一家音像店转悠，两个中学女生径直跑进来，其中一个拉着另一个的手，指着货架上的一张CD，小小的声音，却是激动不已：“就是他！就是他！”红扑扑的脸上，是强烈推荐的坚定和分享秘密的快乐。那张CD的封面，是一个陌生的男子，以及一个奇怪的专集名——范特西。

2006年，HOHO带给我们同样的快乐和希望。

1995年，我们在准备高考，电影是唯一的解压剂。

我清晰的记得那个周末的下午，南京路上的三级片录象馆已经一周没有更新了，我们不得不换到电影院的录象厅去看外国片——在1995年之前，自《超人》以后，我们几乎只看港片。

我清晰的记得那张半明半暗的模糊荧幕，屏幕上那片飘飘摇摇的白色羽毛，以及那个手捧巧克力坐在站台上的美国傻子。两个小时看完，我被震撼了，原来，美国的电影这么好看。

《阿甘正传》，1994年美国公映，1995年中国第一批引进片，1995年奥斯卡大奖。

1995年，我和爸妈一起上电影院，在此之前，我只记得遥远的小时候，跟父母一起看过一部印度电影，之后他们再没去过影院，我只看学校要求看的电影。那天，我们看到了骑马的施瓦辛格，看到了骑导弹的恐怖分子。再一次被震撼。

《真实谎言》，1994年美国公映，1995年中国引进，。

1995年，同班的一位女同学频繁前往解放路的录象厅，因为爱上了基努里夫斯文，连续观看《生死时速》19次。

1995年，我们来到大学，我和睡在上铺的兄弟一起观看了《七宗罪》，翻校门回来，躺上床，连续烙煎饼两个小时。“你为什么睡不着啊？”“我脑子总是那个骷髅人的影子。”“恩，我总是想到那个胖子的尸体。”

1995年，我们发现了比《纽约大劫案》更好看的一部片子，叫做《盗火线》。

1995年，几乎所有的男女同学和友好寝室都一起观看了《燃情岁月》与《勇敢的心》，两部催情大片到底促成了多少对情侣产生，跟票房一样难以估算。

1995年，没人在意《刺激1995》这样一部名字肤浅的电影，直到多年后我们知道它本名原是《肖申克的救赎》，才懂得它的深刻。

1995年，几乎所有的科幻迷同学都在讨论《攻壳机动队》，讨论押井守。

1995年，几乎所有同学都没看明白《大话西游》，却因此被影响十年。

1995年，大孩子们发现动画片原来可以不再是音乐剧了，皮克斯Pixar公司成功推出第一部动画长片《玩具总动员》。

1995年我们不知道，吕克贝松为了1997年的大片《第五元素》筹集更多资金，拍摄了《这个杀手不太冷》这样一部“旨在赚钱的小片”。

1995年我们不知道，沃卓斯基兄弟为了向华纳公司证明自己的导演实力，成功完成处女作《惊世狂花》，未来的《MATRIX》三部曲才可能诞生。

这是跟同事一起回忆经典电影时，惊讶发现竟然这么多的经典之作大都汇集在1995年出现，而且在各个类型里都树立起了N年内难以逾越的高峰，1995年可以说是电影界创造力大爆发的缪斯之年。而我们的电影第一餐，也因此成为一场饕餮盛宴。1995年的川大录象街，何其繁荣！

那么，在这风云际会的经典1995里，哪一部影片可以荣登殿堂首座呢？今天在看一部名叫《解剖外星人》的新片时，找到答案。

原来在1995年，还有一部从未进过影院、而且中国人大都不知晓的惊世大片——一部当时由全球44个电视台转播，12亿人观看的——“原创外星人解剖实录”！可以肯定，它绝对算得上是1995年最最最经典的电影，没人会反对。

解剖外星人（Alien Autopsy）

英国2006年出品；片长91分28秒
[剧情与相关]

英国最新科幻喜剧《解剖外星人》，披露了当年罗斯维尔录像伪造事件。

1947年7月，传闻美国新墨西哥州罗斯维尔有飞碟坠毁，缄默四十八年之后，1995年8月首次揭密。一部长91分钟记录当年飞碟坠毁后，对外星人尸体进 行解剖的录影带，分别在英国、法国、意大利、美国、德国、瑞典、挪威、丹麦、芬兰、西班牙、阿根庭、巴西、澳大利亚、日本及香港等44个国家和地区的电视 台公开播放，有12亿人次观看了这部家庭制作的影片，引起世人极大轰动，专家们自此对影片的真实性展开辩论。11年后，英国著名电视特技师约翰·哈姆菲雷 斯首次向媒体承认，影片正是他和另外几名同谋炮制的。
那外星人尸体的模型就是由他一手包办。

约翰·哈姆菲雷斯是一名雕塑师，也为电影制造特别效果。他说，当年花了四周，用乳胶和黏土制成外星人的尸体模型，又跑到肉市场买羊脑袋、鸡肠、猪蹄关节 等，塞进模型，当作外星人的内脏和器官。外星人模型似模似样，加上是黑白片，片段几可乱真。约翰·哈姆菲雷斯和电影发行商雷·桑蒂利及另外三人，于 1995年在伦敦一间屋内开始拍摄，而并非是1947年在美国新墨西哥州罗斯维尔附近的沙漠上拍摄的。他还在片中客串了解剖外星人的首席外科医生。

　　汉弗莱斯承认欺骗，更坦言：“曾在事件中扮演重要角色，我有一种非常奇怪的感觉。”恶作剧水落石出，但罗斯威尔这个城镇今天依然靠这次外星人事件而闻名于世。

小胡子从前是黑社会，后来做了律师，所以看完《判我有罪》以后，我第一个想到的推荐对象就是他。我相信他一定会喜欢这部黑帮励志片的，当然，同时也是忍受着良心的剧痛在观看，呵呵。

由肌肉男转型过来的范·迪瑟尔表演非常出色，活脱脱一个阳光黑手党，煽情大律师。其中最打动我的地方，是他女儿来探监的那一段。

范隔着玻璃抚摩着女儿的脸：“亲爱的，你知道，我爱你们，除了你们，其他任何东西，都是狂风中的一个屁。”

多么形象的比喻，多么豁达的心态啊！

手机丢了算什么？狂风中的一个屁！
相机坏了算什么？狂风中的一个屁！
大牌没和成算什么？狂风中的一个屁！
比稿没拿下来算什么？狂风中的一个屁！
没赶上陈奕迅的歌友会算什么？狂风中的一个屁！
两年没出去旅行了算什么？狂风中的一个屁！

烦恼是个屁，任它随风去。

谢谢夏莉莉 同学寄来的杂志——《城市中国》——她以之为理想事业的一本杂志。

第7期 中国制造　世界工厂的现实与理想
第8期 城市雕塑　以艺术为名的公共空间
第9期 自发中国　物品／建筑／城市在中国的潜意识发明
第10期 城市图文　公共立面上的众声喧哗

原以为是跟《新周刊》差不多的命题杂志，《新》是找一堆关键词来罗列众生，《城》则是找一堆关键图来浮绘普罗。但细读图片背后的文字，才发现《城》具有更深厚的关怀和更专业的分析。

《城》的图片大多是未经PS的傻瓜相片，日常生活中的现实原色，现实的脏乱，翻看杂志的时候，回头看看窗外的街道，你会感觉你手捧着你的城市你的家乡。排版上也比较特别，图片上常有突兀的说明性标记或色块或线条跳出来，颇有PS诞生前的手工排版痕迹，在美图如云化妆第一的大潮流中，这也算是《城》独有的粗放风格，仿佛编辑就在身边拿着马克笔为你即时解说。

朴素的图片和排版，因为专业的评论和深层的解读而呈现丰满的意义，这似乎已经超越了一本杂志应有的厚度。《新》的话题内容基本是不担责任不抱态度，一个华丽而鼓噪的BBS，一份没有观点的话本记录，虚张声势之后是企图掩藏的表面与片面。我欣赏《城》的诚恳，素材来自全中国一二三四线城市的大范围抽样，巨细无遗。一个命题下的纵向梳理有相关专家来完成，深度上有各地编辑的实地考察与专业对话，广度上有草根采访及各地线人的互动。而且，态度明确。

也就是说，《城》所开展的各地各级城间广泛的比较调查，相比几个盆景城市里的阳春话题，更具有现实意义与文化价值。能让我们更全面地去理解，我们生活在什么样的城市？我们需要什么样城市来生活？

《城市中国》杂志之试刊

而其中最打动人心的，是客观的调查背后，暗流着的关怀与忧伤。

在第9期——《自发中国　中国的潜意识发明》里，破乱荒诞的城市景象中，忽然插入几篇成都作家格桑的文字。后面是我摘录的其中一篇，像是沉默的父母的一封来信，让我，让每一个从边缘城市走进城市边缘的人心酸不已。

（没有标题）

我们独自出走。

因为钱太少，所以全部投资给下一代；因为太贫乏，所以寄予太多希望。

我们只希望能够洗去我们脸上的“非”字，让我们拥有自己的名字。但我们是捆绑在非城市中的人口，户籍将我们锚固在原处。只有科考和学位能改变身份，将我们的户口升级。从非城市到城市，这是我们唯一的出口。

这也是我们真正的瓶颈，一个比城市科考窄上数倍的瓶颈。由于我们有着最好的高中和最糟糕的大学，我们得到的最高考分和最低录取率。我们是被扼杀的理想和被抑制的欲望。

但你别无他法。这是我们的必经之路；我们投资同时也是赌注：过了瓶颈，前面就是阳光大道。

你带着自己的理想和父母的愿望，沿着由内而外的不归路，向城市私奔。

你志在四方，只因你志不在此。你成功地出走时，你的家长投资人像古老的农民一样告诉你：不要再回来，直到你衣锦还乡——直到你被城市同化。

你从那边打来电话，在此之前你从未打过长途。

你的口音有些错乱，就像加了调料的家乡菜，被普通话普通化的乡音；而在那边，你说着被乡音乡土化的普通话。

你描述着你的新生活，略带兴奋，略带紧张，但我们只懂你的兴奋，不懂你的紧张；明天，你的近况就会在我们这边传开，变成一个现实的典范，一个实时的传奇。

你询问我们的近况。这是你第一次站在对岸，用城市的标准看着这边：略带同情、略带鄙夷，但不再设身处地。

你从那边寄来照片：你是初到贵地的观光客，贴在明信片般的城市景观前。我们把它当作梦寐以求的纪念品，挂在客厅里。

你从那边打来电话，在此之前已经很久没有来过电话。

你的口音已经完全错乱，你几乎失去了你母语的本能。

你平淡地描述着你已经习惯的生活，和我们逐渐疏远的你。

你询问我们的近况，言不由衷。你了解我们，一切照旧，没有文化，没有惊喜。你曾是我们唯一的惊喜，如今连我们也习惯了没有你的日子。

你不再寄来照片，因为你已不再是爱好留念的观光客；城市已经是你的家，非城市才是你的旅游。

你是我们无法逾越的代沟。

谢谢riversmallfish推荐的《保持缄默》，真是跟前面提到的暴力老妈是同样的创意，绝不徘徊，想杀就杀。

不同的是动机，暴力老妈杀人是为了维护自己认同的生活秩序，暴力管家杀人则是为了维护“完美的家园”。

相比之下更喜欢暴力管家，因为她杀得更有深度，抛尸以后还会提供完美生活的建设性意见。

片中有三个亮点（部分剧情泄露）：

一是开场的43年前，年轻时代的暴力管家，阳光美少妇，明眸大眼，太甜美了。端庄的仪态，唯美的追求，理智的头脑，颇有《绝望主妇》里完美大妈的风范。一句“我能就这样袖手旁观吗？”摆明了她信守一生的杀人理念。

二是憨豆牧师的领悟。当他领悟到圣经之中也有性启示时，注意力从天堂回到妻子身上，一次中年男人的性复苏，配上一段圣经里的念白，仿佛是要以神之名，做回真爱，这样的手法，比情色片还要煽情。念白在片尾主题歌还有回放，调子温软如泰国歌，值得一听。而且，片中还提到过两次的“耶稣与他的女人”的故事，也是暗示“主席也是人，神也是人”的观点，呵呵，好象跟《达芬奇密码》扯上了点关系。

第三个亮点是憨豆在演讲的时候，领悟到“上帝的玄妙之道”的那一刻。个中的玄妙之处，看到这一段就有体会了。

这就是英国片跟美国片的不同吧，同样的想杀就杀的创意，让英国人来演绎竟然可以挖出些深度来。如果说暴力老妈是纯玩黑色幽默的话，那暴力管家所谓的杀人，我的理解是，其实杀掉的，是那些干扰你生活的恶念私念贪念迷念死念头而已，幽默但是不黑色，反而如电影开场一般阳光灿烂。憨豆的妻子，是《四个婚礼和一个葬礼》的女主角哦，那笑容能不阳光吗？商业的创意，诗意的演绎，看来不仅仅是欧洲广告的潮流。

搜索到一段有趣的电影介绍，同样印证了这点微妙的差别。表面看上去情节真是他所写的那样（写得还挺不错），但实际上根本就不是这么回事。这类写手相信，任何片子一定要写成商业片，才能吸引人家购买。也好，如果一开始真把它当商业片看，那倒是一个惊喜。

电影介绍：

牧师憨豆工作繁忙，家庭问题也是一箩筐，让他束手无策。老婆和别人交往，让他戴绿帽。女儿豪放喜欢泡男。而儿子上学给人打到鼻青脸肿。于是憨豆决定请一名管家帮忙，刊登了以下招聘启事：

本人姓憨，乃牧师一名，家住小旺来镇，由于工作繁忙现诚聘女管家一名。主要负责一般日常家务，洗衣煮饭打扫清洁，有意者请立即回复。另懂得处理家庭问题如妻子红杏出墙、女儿滥交博爱、儿子被同学欺负者将获优先考虑。

不久，憨豆便接到了神秘大婶的应聘简历：本人有多年管家经验，家务一手包办，一星期7天工作任劳任怨。本人现有意应聘女管家一职，可随时上班。另本人曾报读菜刀、锤子、铁铲等家务深造课程，兼有“证书”证明，尤其擅长“解决”家庭麻烦。

怎知神秘大婶加入后，立即“杀入”憨豆牧师家摆平憨豆所有烦恼。更让人惊讶的是管家原来靠武力，一刀一件“解决”麻烦。牧师家里好像愈来愈好，怎料大婶却另有目的，让憨豆想也想不到……

张大国一脸痛苦地回到家，半夜抱着头坐在厨房门口唉声叹气。大民出来问他：怎么了？杀人了？大国摇头。大民继续贫：那是有人要杀你？大国摇头。

每次想起这段情节都会笑，后来因为罗老师的那句经典段子，在我印象里，坐在厨房门口的人就变成了罗老师，非常痛苦地抱头思考着：为什么生活总是要在杀人与忍住不杀之间徘徊呢？

前天在馆子里碰到个“弯酸”（四川话里的“做”）的男人，四十几岁的做男，跟老婆女儿一起坐下来，点了菜又想换馆子，点了饺子又想换稀饭，点了凉面又要求小妹这个少加点那个多加点，而且态度很宝马，说话很罗嗦，一桌之隔的我，当时差点忍不住就一个11级大火球发过去把他给轰了。

桃子最近在火车也碰到一个，竟然也是男人，凭一张站票占了个座位，中途一个抱小孩的妈妈上车来，票上的座位正好是他那个，请他让位，他不让，说一样的价钱凭什么要让你？有人说，凭你是男人啊！那男人马上把自己的性别否定了，摊在座位上耍赖皮，说打死我也不让，妈妈都哭了，群情激愤，幸好乘警来了，把他带走，桃子才忍住没有用随身的唐门暗器九星连环霹雳弹把他给炸死。

很久以前，在一个朋友家玩，一起看了一部电影，主角是一个暴力老妈，和我们一样，也是常常被逼到想杀人。但她活得剽悍，不用徘徊，想杀就杀。女儿的男朋友接她女儿出去玩时，不系安全带，这太让她受不了了，抓个机会，用雨伞把那男生捅死了。还录象带的时候，竟然有年轻人不把带子倒完就还回来，没公德，找个机会，用电线把他给解决了。学校老师竟然喜欢看女同学屁股，太没师德了，找个机会，用车撞死，再碾两下。隔壁邻居居然嗜吃烤鹌鹑，作为鸟类保护协会成员，太受不了了，天黑下来，把邻居家给灭门了。。。。。杀了N个人后，终于引起了警方注意，最后她在一场摇滚音乐会上把警察也烧掉了，暴力妈妈成了全镇的英雄。

非常变态但是过瘾的电影，可惜我忘了名字，美国片，如果有朋友也看过的话，可以帮我回忆下片名吗？真想重温一遍。而且在这个PVP的世界里，如果再遇到要在杀人与忍住不杀之间选择时，我可以回家看看这部好电影，给情绪一个出口，为社会降低一两点犯罪率。

上帝保佑今天过马路差点碾到我脚指头的那辆逆行的助动车。

一直都喜欢国产“西部片”。

贵州背景的《寻枪》上映的时候，我是去电影院支持陆川的，觉得陆川是个肯下死工夫的人，剧本简直就是磨出来的，个个镜头都考究，句句对白都琢磨，前面都不错，言子儿一时也成流行，但结局漏了气。后来，他继续下死工夫，继续磨，磨出了匠气，《可可西里》也就意义不大了。

成都背景的《血战到底》，因为主角是香港演员，不太感冒，没去电影院，但是惦记着成都，惦记着麻将，于是在家补上。果然，香港普通话，变味本土片，感觉像是在成都茶馆打国标麻将，假得厉害，还自称CULT，全是科班手法，几乎看不下去，至于情节，关机即忘。

重庆背景的《疯狂的石头》正在上映，昨天去看了周二特价场，吃完奶汤面，回成都第一次进电影院，15元，好舒坦。故事不算特别，但包袱抖得淋漓，大家不动脑子地集体狂笑，比听郭大师的相声还开心。影片调子绝对忠于本土，句句言子儿都是源自生活。情节胡搅蛮缠竟也能丝丝入扣，闹剧与冷幽默的穿插互补，非常能显出导演的掌控力。人物形象也超生动，连小配角都是可圈可点。动不动就上演的暴力场面，真是很重庆。宁浩是个有天赋的导演，在香港估计会被挖到银河映像，相信他将来一定会有更出色的片子，顶了。

都在描写小人物的挣扎，都在寻找释放的出口，《寻枪》里压抑情欲的警察，《血战到底》里的ED患者，《疯狂的石头》里憋了一泡尿的保安，我觉得最真实的，还是最后那泡尿。去电影院顶一下宁浩吧！尤其是重庆的师兄们。

从你成为受精卵之前就已开始，再经过一生的磕磕碰碰，无数次的擦身而过，直到最后嘎然而止，一切，都取决于概率。

桃子第一次看《一个馒头引发的血案》的时候，看不懂，也不明白我为什么会笑到趴地上。于是，她勒令我搞张《无极》给她看。我说要是没这《血案》，我是绝对不会让你看《无极》的。我只是在公司瞄着同事的电脑断断续续看了一小时，就已经很难受很痛苦了。我之所以能坚持看一小时，完全是为了看看我们的客户“光明”是如何战胜蒙牛，看看我们的竞争客户“昆仑”润滑油是如何达到光速的，也就是说，如果当时在影片的最后，我被横空一个CG馒头给噎翻在地，公司是应该给我算工伤的。

我花了一块五毛钱租了张片子，让桃子自己一人独自消受，我则躲进了游戏。影片结束，桃子再看《血案》的时候，所有的案情她都明白了，而头发也笑到立～起～来～了。

无疑，《无极》是一剂毒药，各影院联合投毒，上千万个自以为肠胃很强壮的人，排队花钱去服毒，服完了，吐的吐，拉的拉，然后大家一起呻吟，一起漫骂，一起试图运功把毒素排出去，一起感叹ＴＭＤ我以为咱从前连英雄牌苦笑半步颠也挺过来了，十面埋伏也突围成功了，体里应该有足够的抗体了吧，应该对什么大药丸子都免疫了吧！然后抱着一丝期望，一份自信，勇敢地吞下那个发霉了20年的馒头，结果，虚不受补，最终还是落了个毒发身亡的下场。对于这类值得怀疑的片子，我习惯后睹为快，先在各个BBS把评论都看了，再决定看是不看。张老财的那两部片子，当时大部分人吐完口水后还是会补充一句，不赏心，至少悦目。但有关《无极》的评论，真是骂到字字血泪入骨三分不留余地。这说明，大家真是被毒到愤怒了。还好还好，到最后，我们盼到了《血案》，一剂美妙的解药。

罗老师说：“这样看来，那些明知道是烂片还是愿意去送钱的人，是怕大家都在讨论的时候，自己插不上嘴吧？”罗老师只说对了一半，如果明知道是烂片，相信没有人还会白痴到进影院的，如果只是为了参与这个话题，八块钱买一张，一块五租一张，不花钱BT一条，也就参与进去了，何必花钱冒那风险。我觉得真敢进影院的，毕竟还是对高高在上的陈老财怀有期望的人。

陈老财从前几个女儿多美啊，最漂亮的那个，倾国倾城，去年那个，一般一般，也是港姐第三。今年这个，还是这两口子的DNA，没有不漂亮的道理，所以是一定要去看看的。至于基因突变，那是后话。所以，当走进影院的那一刻，我相信大多数人是怀着善意的期望的。

那么这一份期望来自哪里呢？排除对导演既有的崇拜以外，还有一个，就是可怕而恶心的公共媒体的影响力。

媒体的炒作说白了就是广告，关于这部电影的宣传，传统手法，还是炒导演，炒演员，炒成本，炒艰辛，炒特技，炒露点等等。但是，力度比张老财更狠，因为多了个日本小队长和他的韩国助手。漂亮的明星，华丽的福娃头盔，最漂亮的那几个布景，张倾城乱甩的大腿，好了，足够搞到你翘首以盼蠢蠢欲动了吧。在上映之前，疯魔的媒体们，就像是面对讨论害怕插不上嘴的人，A杂志的封面抢到小队长，B杂志如果抢不到郎警官就会很没面子，所以各媒体一面竞争一面合谋，心照不宣，不包装出一件娱乐圈的盛事不树立起一座电影史的里程碑就誓不罢休。

媒体在这一步，就已经是没头没脑地在瞎凑热闹瞎折腾了。当然，当时谁也没看到皇帝到底会穿什么衣服出来，这样鼓噪也无可厚非。但接下来的一步，就开始流淌出媒体的恶心和龌龊了。

9月底，《无极》悄悄来到成都，几乎是故意封锁消息（除了针对成都媒体），事先没有多少记者知道《无极》会提前三个月在成都试映。当时我在成都，我打开一张报纸，成都一号报，消息说，《无极》惊艳蓉城！看完，大意是，一个字，棒！我又打开一张报纸，成都二号报，消息说，《无极》倾城！看完，大意是，两个字，真棒！！我又打开一张报纸，成都三号报，消息说，《无极》凯歌蓉城！看完，大意是，五个字，TTM棒了！！其他四五六号报就不说了，一片歌功颂德，我当时完全被感动了！！凯歌没有让我们失望！！我用一分钟时间冷静下来，再把所有文章又扫读了一遍，除了一句“部分情节比较跳跃”的杂音以外，竟然真是没有一句不是夸的！老实说，当时我相信了！我拿起电话，拨到紫荆电影院，请问，《无极》今晚有几场？那边说，对不起，只试映一周，昨天是最后一天。老实说，当时我特遗憾。

回到上海后，过了三个月，上映了，没看公共媒体之前，我先看BBS。A论坛说，《无极》就是无聊至极。B论坛说，我们错怪了艺谋。C论坛说，谁抢了凯歌的馒头。我一下子懵了。

事后经过鉴定，该片的确是垃圾中的垃圾，傻逼中的傻逼之后，我除了要清除掉体内有关电影本身的恶心以外，还要竭力排除成都媒体所引发的恶心。我曾经在成都学新闻，我了解成都新闻界所采用的黄色小报时期的操作手法。我为我曾经被他们搞到感动而羞耻和愤怒，我甚至可以想象到陈老财一边吃火锅一边将红包塞进各大报社老总手里的恶心场面，可以感受到记者们一边打着干呕一边写稿的无比痛苦。

我不知道《无极》为什么会选在成都试映。如果只是按规定一定要试映一周，那么，像《英雄》在深圳一样，你默默试映完就好了，却故意搞出那么满版满面的大爆炸。我曾经以为，在超女期间都可以大发杂音的成都媒体，对于电影，也可以有坦率的声音。现在想起来，《无极》的挑选报业发达的成都来搞小范围试映，实际上就是一次城市级的媒体试映会记者见面会。

前期炒做，中期拍马之后，身处一边骂声中的媒体，又该是以什么姿态说话呢？

如果这个时候站出来一起骂，岂不是扇了自己耳光，前期多多少少也夸过几句吧。那么，媒体采用一贯的“客观”姿态。前期是采访陈老财，是陈老财自己夸他女儿漂亮，不关我事。现在是影评人在说话网友在骂娘，不关我事。

XX画报当时正在搞读者反馈调查，我反馈了几期，到声讨《无极》的阶段时，该画报做了一个小版块，叫做“博客酷评《无极》”，可惜，全是些不痛不痒一声叹息的观后感而已。我的反馈意见是：麻烦你们挑些真正酷一点评论好吗？

中国的公共媒体就是这样，永远挥不出响亮的耳光。多希望某一天能在一张新上海邮报上，看到“一坨价值3亿的华丽大便”的犀利标题，能在新北京先驱报上，看到“我被《无极》感动了！”的漂亮评论。为什么人家的媒体就敢于正反双方搞论战，人家就能有良心地搞出金草莓奖，而我们的媒体，就只甘做一条资本的喉舌，一伙合谋的骗子，一台炒作的机器。

不过，值得庆幸的是，互联网让我们可以发出真实的声音，可以听到真实的声音，可以在屡次被毒杀之后，得到一剂强有效的解药。再次感谢胡戈，你不只是创作了一条出色的恶搞片那么简单。

故事的开头，倒霉的地球人阿瑟，被告知自家房子挡在了即将兴建的高速公路线上，必须立即拆毁。十二分钟后，所有地球人得知，地球挡在了银河高速公路的工程线路上，必须立即销毁。好久没见过这么过瘾的开头了。奇怪，情节怎么跟从前画过的一张插图是一样的呢？

导演从前只拍过广告和MV，所以镜头很广告逻辑很MV，哈哈，无厘头恶搞科幻片。海豚不见了。房子被拆了。地球是个钉子户。地球毁灭之前应该喝三品脱啤酒。“我来自另外一个星球，想看看我的飞船吗？”朋友是个外星人。情敌是宇宙大总统。旅行的时候记得带条毛巾。在脑袋里做翻译的鱼。全宇宙最畅销的书。全宇宙第三糟糕的诗歌。非概率飞行。变成一只沙发。黄金之心飞船。超空间飞行。宇宙愤怒主妇公会。全宇宙经济崩溃。五十六条腿的教主。上帝是条白手帕。一个总统需要有两个头才够用。禁思之地。本星球停止营业。三万英尺高空的抹香鲸思考生命的意义。宇宙的终极答案就是四十二。观念之枪。老鼠是我们的主人。造地球的工厂。挪威是我最好的作品。宇宙尽头的一家饭馆。乱七八糟，天马行空。其中最喜欢的角色，那个脑容量抵过一颗行星的忧郁的机器人，太可爱了：“我刚才跟电脑聊了一下，哎，他恨我。” 哈哈。

道格拉斯·亚当斯的原著小说经典了20年，电影之前有8个版本的各种媒体改编，可是中国没碰到过任何一个版本，据说《科幻世界》连载过，但没有单行本。还好，搜索到了可爱的皮皮同学整理的电子版小说，看了几段，果真幽默得可以。先看电影再看书，也不知道算不算是对作者不尊敬，呵呵。向已经离开地球五年正在银河自在漫游的亚当斯鞠躬！

徐老师在鬼搞些啥子哦！！！

一下子要塑造起七尊雕像，难度的确很大，不过怎么也别搞得跟英雄十面似的呀！不要以删减了两小时为借口，反正剧情就是硬伤无数，FANS圆都圆不回来。要看七个救村子的少年，我看《七武士》好了。要看出N把圣剑的传奇，我看《风魔小次郎》好了。玩唯兵器主义，不是说把兵器设计得很华丽就行了，而第一前提就要把武器视作有魂灵的活物，一人只为一剑生，人才是兵器的兵器。没悟到这一点，你让一把剑随随便便被一村民村姑拔出来就是别扭，就是不合宇宙逻辑。

原以为可以看到《七武士》的精装魔幻版，以为可以重温“风林火山”十圣剑带来的热血沸腾，结果却是从天山上跌下来一般的失望。徐老师你只是怪才，就别去做什么全才，你只是小邪，就别去做什么大侠。擅长鬼灵精怪剑走偏锋就继续走，何必玩什么宏大叙事，七把剑你舞得转吗？

看了半小时《七剑》，实在受不了了。徐老师绝对是选错了兵器，剑是属于李安的。把徐老师的旧作——《刀》找出来重温一次，一根独臂，半把断刀，吟风啸血，凄情绝恋，那才是真正属于徐老师的残缺而完美的世界。想问问徐老师，如果让这把断刀，与七把圣剑对决，徐老师希望谁赢？